- Dominantes secundarios en modo menor (tensión, acumulación, resolución)
- ii-V-I
- Shell Voicing
- Otros Voicings: Los drops
- Tensiones (semana 14)
- Cadencias (semana 14)
Dominantes Secundarios en los Modos Menores
Los dominantes secundarios son una herramienta esencial para enriquecer la armonía en cualquier composición. Una vez que ya hemos visto el modo mayor, exploraremos cómo se aplican los dominantes secundarios en los tres modos menores: natural, armónico y melódico.
1. Dominantes Secundarios en el Modo Menor Natural
En el modo menor natural, solo algunos grados aceptan dominantes secundarios. Esto se debe a las características diatónicas de la escala, que limitan las resoluciones funcionales hacia ciertos grados. Considera que es la relativa de Do mayor.
| Grado objetivo | Dominante Secundario |
|---|---|
| IV (Dm7) | A7 (V/IV) |
| V (Em7) | B7 (V/V) |
| VI (F△) | C7 (V/VI) |
| VII (G7) | D7 (V/VII) |
- Nota: Los grados I (Am), II (Bø) y III (C△) no tienen dominantes secundarios debido a la falta de resoluciones armónicas típicas (quinta ascendente o cuarta descendente).
2. Dominantes Secundarios en el Modo Menor Armónico
El modo menor armónico introduce el séptimo grado aumentado, lo que refuerza el acorde dominante principal (E7). Sin embargo, no todos los grados aceptan dominantes secundarios.
| Grado objetivo | Dominante Secundario |
|---|---|
| IV (Dm7) | A7 (V/IV) |
| V (E7) | B7 (V/V) |
| VI (F△) | C7 (V/VI) |
- Nota: Los grados I (Am), II (Bø), III (C△+5) y VII (G#°7) no tienen dominantes secundarios en este modo.
3. Dominantes Secundarios en el Modo Menor Melódico
El modo menor melódico se caracteriza por sus grados sexto y séptimo ascendidos (F# y G#). Esto modifica la naturaleza de algunos acordes y permite nuevos dominantes secundarios, como el F#7, que actúa hacia el II grado (Bm7).
| Grado objetivo | Dominante Secundario |
|---|---|
| II (Bm7) | F#7 (V/II) |
| IV (D7) | A7 (V/IV) |
| V (E7) | B7 (V/V) |
- Nota: Los grados I (Am6), III (C△+5), VI (F#ø) y VII (G#ø) no tienen dominantes secundarios funcionales en este modo.
Tabla Unificada.
| Grado objetivo | Escala menor natural | Escala menor armónica | Escala menor melódica |
|---|---|---|---|
| I (Am o Am6) | No aplica | No aplica | No aplica |
| II (Bm7 o Bø) | No aplica | No aplica | F#7 (V/II) |
| III (C△ o C△+5) | No aplica | No aplica | No aplica |
| IV (Dm7 o D7) | A7 (V/IV) | A7 (V/IV) | A7 (V/IV) |
| V (Em7 o E7) | B7 (V/V) | B7 (V/V) | B7 (V/V) |
| VI (F△ o F#ø) | C7 (V/VI) | C7 (V/VI) | No aplica |
| VII (G7 o G#ø) | D7 (V/VII) | No aplica | No aplica |
ii - V7 - I
El ii - V - I es una de las progresiones más esenciales y versátiles en la armonía jazz. Desde bebop hasta el jazz contemporáneo, este movimiento armónico define el flujo tonal y proporciona una base sólida para la improvisación y la composición. Veamos su estructura, variantes y aplicaciones prácticas.
Cuando se usan dominantes secundarios, generalmente se pueden preceder por su acorde ii correspondiente, formando un ii - V - I en la tonalidad secundaria. Esto añade mayor movimiento armónico y preparación antes de llegar al acorde de resolución.
Ejemplo 1: En tonalidad mayor
En la tonalidad de C mayor, supongamos que queremos resolver al acorde V (G) usando su dominante secundario y una progresión ii - V - I en la tonalidad de G:
- ii7/V → V7/V → V Esto se traduce como: A minor 7 (ii7 de G) → D7 (V7 de G) → G (V en C mayor).
- Se utiliza la notación de dominantes secundarios combinada con los grados tonales de la tonalidad secundaria:
- ii7/V: Acorde subdominante menor del dominante secundario.
- V7/V: Acorde dominante secundario.
- I: El acorde que se resuelve en la tonalidad secundaria (en este caso, el V de la tonalidad principal).
Ejemplo 2: En tonalidad menor
En la tonalidad de C menor, trabajemos con la información que ya tenemos de los dominantes secundarios en modo menor.
Análisis:
Shell Voicing
El shell voicing es una técnica de simplificación de acordes utilizada comúnmente en el jazz y otros géneros para destacar las notas esenciales de un acorde, especialmente en el acompañamiento armónico. Este enfoque reduce la cantidad de notas tocadas a las más importantes, generalmente la fundamental, la tercera y la séptima, dejando de lado notas adicionales como quintas o extensiones (aunque estas pueden añadirse según el contexto).
Los shell voicings permiten un acompañamiento claro, efectivo y con un sonido menos denso, ideal para contextos en los que el pianista, guitarrista o incluso un contrabajista quiera evitar saturar la textura musical o dejar espacio a otros instrumentos.
Otros Voicings: Los drops
¿Qué son los drops en música y cómo usarlos?
Los drops son una técnica de disposición de acordes (voicings) utilizada principalmente en arreglos de jazz, música clásica y música contemporánea. Consisten en "reorganizar" las notas de un acorde moviendo una o más de ellas a una octava más grave, creando una textura más amplia y rica, ideal para arreglos orquestales, coros o conjuntos instrumentales.
El término drop se refiere a "soltar" o "caer" una nota de su posición habitual y desplazarla hacia abajo, creando un efecto de separación que añade claridad, profundidad y una sensación armónica única.
¿Cómo funcionan los drops?
La técnica se basa en tomar una disposición cerrada del acorde (todas las notas agrupadas en la menor distancia posible) y mover ciertas notas hacia una octava inferior. Existen diferentes tipos de drops, los más comunes son: Drop 2, Drop 3, Drop2&4, Drop 2&3
Es estado prime es numerado de uno a cuatro desde arriba hacia abajo, dependiendo del drop elegido, esta nota deciende una octava, creando un nuevo voicing.
Siempre se hace presente la idea que la mano izquierda es la línea del bajo y la mano derecha la armonía. Esto se evidente con las disposiciones "four way close" y "three way close"
- ¿Dónde se usan los drops?
- En arreglos corales:
- Los drops permiten distribuir las voces de forma equilibrada, evitando choques armónicos entre las partes superiores (como soprano y alto).
- En música instrumental:
- Guitarra: Los drops son comunes en acordes de jazz y bossa nova, donde se busca claridad en las líneas armónicas.
- Piano: Añaden profundidad y riqueza en la mano izquierda.
- Secciones de viento o cuerdas: Los drops ayudan a evitar registros incómodos para los instrumentos y logran una textura más homogénea.
- En producción musical moderna:
- Aunque los drops provienen de un contexto clásico y de jazz, la técnica se utiliza en la música electrónica y pop para reestructurar acordes y crear efectos de tensión y liberación.
Ventajas de los drops
- Separación y claridad: Evitan acumulación de notas en un rango estrecho, lo que puede sonar saturado.
- Textura amplia: Crean un sonido expansivo y abierto, ideal para orquestaciones.
- Flexibilidad: Permiten adaptar los acordes a diferentes registros y necesidades instrumentales.
Los drops son herramientas esenciales para músicos, compositores y arreglistas. Entenderlos y aplicarlos enriquecerá tus producciones y arreglos, llevando tus composiciones a un nivel superior.