Sesión 03 Políticas culturales y de las artes

Aquí te presento un resumen detallado sobre el contenido del video titulado "Sesión 03 Políticas culturales y de las artes video1382008144":

Introducción

El video comienza con saludos e interacciones informales entre los participantes. La profesora da la bienvenida y establece que el tema central será la "longitud del brazo", un concepto que se refiere a la autonomía del arte frente al poder político, evitando la instrumentalización de la cultura por parte del Estado. También se mencionan temas relacionados con las industrias creativas, el emprendimiento cultural, y el uso del "soft power" o poder blando de la cultura en términos de política internacional.

Discusión sobre el Concepto de la Longitud del Brazo

La clase profundiza en la idea de la separación necesaria entre las instituciones culturales y el gobierno. Se hace referencia a cómo este principio nació en el Reino Unido y Estados Unidos, pero ha tenido diferentes aplicaciones. En Reino Unido, la autonomía cultural se materializó a través del Consejo de las Artes, que busca mantener una distancia entre las decisiones artísticas y las políticas gubernamentales. Este modelo influenció la creación de otros organismos, como el National Endowment for the Arts en EE. UU.

La profesora explica que, aunque estos consejos pretenden ser independientes, suelen ser criticados por ser elitistas, ya que suelen estar conformados por hombres blancos, educados, con acceso a capital cultural y económico, lo que lleva a la exclusión de otras voces y expresiones culturales más emergentes o populares.

Emprendimiento Cultural y la Realidad del Neoliberalismo

Uno de los temas centrales de la clase es el papel del emprendimiento cultural dentro del modelo neoliberal. La profesora subraya que, aunque la idea del emprendedor cultural parece atractiva desde una perspectiva de libertad y autonomía, está cargada de contradicciones. Se habla de cómo esta noción surge a partir de movimientos sociales de los años 60, como el Mayo del 68, que demandaban mayor libertad y autonomía en el trabajo, pero que estas ideas fueron apropiadas por el neoliberalismo para justificar un modelo de trabajo flexible, sin derechos laborales.

En este contexto, el trabajador cultural es presentado como un "freelancer" o trabajador autónomo, sin seguridad social, sin jubilación, sin vacaciones y con poca estabilidad laboral. La precarización del trabajo cultural es evidente, y se menciona que las industrias creativas, lejos de generar igualdad, han profundizado las desigualdades, beneficiando principalmente a aquellos que ya pertenecen a clases sociales más acomodadas.

La Competencia y la Cultura de la Autogestión

Se profundiza en cómo el neoliberalismo fomenta la idea de que cada individuo es responsable de su propio éxito o fracaso, lo que genera una competencia feroz. En lugar de ser una responsabilidad del Estado o de la sociedad, la carga recae completamente en el individuo. El fracaso en conseguir fondos o proyectos no es visto como una falla del sistema, sino como una insuficiencia personal.

La profesora critica esta narrativa, argumentando que muchas veces se pide a los artistas y gestores culturales que hagan más, que se capaciten en más áreas (marketing, gestión de proyectos, etc.) para poder ser competitivos, lo que genera una gran ansiedad y presión, particularmente en un contexto en el que los recursos son limitados y la inversión estatal en cultura es mínima.

Filantropía y Mecenazgo en el Contexto Neoliberal

Otro tema clave es el papel de la filantropía en la financiación de la cultura. En países como EE. UU., la filantropía y las donaciones privadas, a menudo incentivadas por exenciones fiscales, juegan un papel central en la financiación de las artes. La profesora señala que esto introduce una serie de problemas, ya que las decisiones sobre qué proyectos apoyar están en manos de donantes privados, cuyos intereses no siempre coinciden con las necesidades o el bien común.

Además, se menciona el fenómeno del "lavado de imagen" en el que empresas con actividades perjudiciales para la sociedad, como las petroleras, utilizan las donaciones a proyectos culturales como una estrategia para mejorar su reputación.

Críticas al Modelo de Industrias Creativas

Se pone en cuestión el modelo de las industrias creativas que, según algunos discursos, generaría empleo y dinamizaría la economía. La profesora, sin embargo, argumenta que este modelo ha llevado a una mayor precarización del trabajo en el sector cultural. Se menciona que muchas de las promesas del modelo de industrias creativas no se cumplen en la realidad, ya que los artistas y trabajadores culturales a menudo se enfrentan a empleos mal pagados, temporales y sin derechos laborales.

Se hace referencia a la "economía naranja", un concepto promovido en países como Colombia, que busca capitalizar la creatividad y las industrias culturales. No obstante, se destaca que este modelo también está basado en la explotación de los derechos patrimoniales y no ha logrado resolver los problemas estructurales del sector, como la falta de empleo digno y estable para los artistas.

Precariedad en la Educación Artística y Cultural

Otro punto importante que surge en la discusión es la precariedad dentro de la educación artística. Se menciona que muchos estudiantes de arte, a pesar de formarse y adquirir competencias, enfrentan un mercado laboral extremadamente competitivo y precario. No hay suficientes espacios donde puedan emplearse, y muchas veces terminan abandonando la práctica artística o subsistiendo en trabajos mal remunerados.

También se discute la responsabilidad de las instituciones educativas en formar a estudiantes no solo en la creación artística, sino también en la gestión y en la autogestión, para que puedan sobrevivir en un contexto tan hostil. Sin embargo, esto genera más presión sobre los estudiantes, que deben adquirir múltiples habilidades para poder mantenerse en la industria.

Reflexión Final

La clase concluye con una reflexión sobre la necesidad de re-pensar el modelo de las industrias creativas y culturales. La profesora invita a los estudiantes a analizar críticamente las políticas actuales y a buscar soluciones que no solo se enfoquen en la generación de empleo, sino también en la mejora de las condiciones laborales y en la creación de un entorno más equitativo para los trabajadores culturales.

Se plantea la pregunta sobre quiénes realmente pueden subsistir en el mundo del arte y la cultura bajo las condiciones actuales, y se sugiere que el derecho a crear debería estar al alcance de todos, no solo de aquellos con privilegios económicos. Finalmente, se abre el espacio para que los estudiantes sigan reflexionando sobre cómo las políticas culturales podrían evolucionar para ofrecer una mayor protección y apoyo a los artistas y trabajadores del sector cultural.

Este resumen encapsula los principales puntos discutidos en la clase, brindando una visión crítica del estado actual de las políticas culturales y de las artes, especialmente en relación con el neoliberalismo y las industrias creativas.

Asignaciones y lecturas sugeridas

En la transcripción proporcionada, he identificado las siguientes tareas, lecturas sugeridas, fechas límites de entrega y asignaciones mencionadas por la docente durante la sesión:

Tareas y Asignaciones

Exposición en Parejas sobre Paradigmas de Acción Cultural:

Descripción: Los estudiantes deben trabajar en parejas para analizar críticamente los paradigmas de acción cultural mencionados en las lecturas, cruzándolos con la realidad de sus propias ciudades o contextos.
Formato: Preparar unas cinco diapositivas por grupo.
Indicaciones:
- No se debe simplemente reproducir el contenido de las lecturas.
- El objetivo es realizar un análisis crítico de los paradigmas de acción cultural.
- Se deben incorporar ejemplos concretos de sus propias experiencias o contextos locales.
Entrega: Exposición en clase el próximo lunes, con posibilidad de continuar el miércoles si no se alcanza a cubrir todo el lunes.
Recursos adicionales: Los grupos pueden apoyarse en otros recursos si lo desean.

Lecturas Sugeridas:

Primera Lectura: Un texto clásico de García Canclini sobre políticas culturales en América Latina. Esta es la base de la tarea de análisis.
Segunda Lectura Complementaria: Un texto de José Luis Mariscal Orozco que complementa la lectura principal de Canclini.
Objetivo: Estas lecturas sirven para el análisis de los paradigmas de acción cultural y deben ser leídas antes de preparar la exposición.

Fechas Importantes

Lunes y miércoles (fecha específica no mencionada): Primera evaluación, que consiste en la exposición en parejas de los paradigmas de acción cultural. Las diapositivas deben estar listas para ese día.
Lecturas para esta semana: Las lecturas de García Canclini y Mariscal Orozco deben ser realizadas para poder preparar el análisis crítico en parejas.

Notas adicionales:

La docente mencionó que asignará las parejas para la exposición y que los estudiantes deben organizarse entre ellos para trabajar en la preparación del análisis.
Las lecturas y las instrucciones de las tareas están subidas al campus virtual. Los estudiantes pueden acceder a ellas en la sección donde se encuentra el sílabo.

Estas son las tareas, lecturas y fechas claves identificadas en la transcripción.

Resumen a 15 puntos, glosario y debate socrático

Resumen en 15 puntos:

Introducción del tema: La sesión se enfoca en las políticas culturales y de las artes, con énfasis en el concepto de "longitud del brazo", que se refiere a la separación entre la cultura y el Estado.
Lecturas asignadas: Los estudiantes deben leer textos de García Canclini y José Luis Mariscal para entender los paradigmas de acción cultural.
Exposición en parejas: Los estudiantes deben analizar los paradigmas culturales en diapositivas, aplicando un enfoque crítico y ejemplos de su realidad.
Industrias creativas: Se aborda cómo el modelo de industrias creativas promueve el emprendimiento, pero también lleva a la precarización laboral en el sector cultural.
Modelo británico de Consejo de las Artes: Este modelo busca evitar la intervención estatal en la cultura, pero ha sido criticado por elitismo y falta de representatividad.
Soft Power: La cultura se utiliza como una herramienta de poder blando para influir geopolíticamente, ejemplificada en Corea del Sur con el K-pop.
Filantropía y mecenazgo: En EE. UU., el financiamiento cultural proviene en gran parte de la filantropía privada, lo que genera debates sobre la dependencia del sector cultural de los intereses privados.
Neoliberalismo y autonomía del sujeto: El neoliberalismo promueve el emprendimiento individual, pero conlleva una fuerte precarización laboral y falta de derechos para los trabajadores culturales.
Flexibilidad laboral: El trabajo autónomo, promovido en el arte y la cultura, a menudo resulta en condiciones laborales precarias, sin seguridad social ni estabilidad.
Precariedad en el trabajo cultural: Los trabajadores culturales enfrentan empleo temporal y freelance, lo que afecta su capacidad para vivir dignamente del arte.
Competencia y presión individual: El neoliberalismo impone la responsabilidad sobre el éxito o fracaso a los individuos, lo que genera ansiedad y competencia desleal en el sector.
Impacto en la educación artística: Se menciona que las universidades deben repensar sus admisiones y cómo preparar a los estudiantes para un mercado laboral incierto y precario.
Dificultad de subsistir en el arte: Solo aquellos con recursos económicos o familiares pueden permitirse trabajar en el arte a largo plazo, generando exclusión social.
Desigualdad de género: Las mujeres artistas enfrentan mayores dificultades para continuar en el arte debido a las responsabilidades de cuidado.
Crítica a la economía naranja: Se cuestiona si realmente las industrias creativas generan empleo sostenible o si perpetúan un sistema de desigualdad estructural.

Palabras Clave:

Longitud del brazo
Industrias creativas
Filantropía
Neoliberalismo
Soft Power
Precarización laboral
Competencia
Autogestión
Economía naranja
Desigualdad de género
Flexibilidad laboral
Capital simbólico
Emprendimiento cultural
Política cultural
Subjetividad neoliberal

Key Insights:

Autonomía cultural y Estado: La "longitud del brazo" es esencial para evitar la instrumentalización política de la cultura, pero no siempre se aplica de manera efectiva.
Elitismo en el acceso al poder cultural: Los consejos culturales suelen estar dominados por élites, lo que genera exclusión de otras formas de expresión cultural.
Emprendimiento cultural: Aunque promueve la libertad individual, está cargado de precariedad y falta de derechos laborales.
Impacto del neoliberalismo en la cultura: El neoliberalismo impone una visión individualista del trabajo cultural, donde la competencia y la autogestión son claves, pero a costa de la estabilidad.
Desigualdad estructural en la cultura: Las políticas culturales actuales no abordan las desigualdades de clase y género que limitan el acceso y la participación en el sector cultural.
Dependencia del sector privado: La filantropía y el mecenazgo, aunque necesarios, crean dependencia del sector privado, lo que puede sesgar el desarrollo cultural.
El capitalismo cognitivo: La economía del conocimiento ha reemplazado a las industrias tradicionales, pero ha llevado a una mayor fragmentación laboral en la cultura.
Desconexión entre educación y mercado laboral: Las universidades deben reconsiderar cómo preparar a los estudiantes para una realidad laboral precaria en el arte.

Debate Socrático:

Pregunta 1: ¿Es posible que el arte y la cultura puedan mantenerse completamente autónomos del Estado, o siempre habrá algún tipo de intervención?

Posición A (Pro-Autonomía): La autonomía es esencial para evitar la manipulación política de la cultura. Si las decisiones culturales están atadas al Estado, existe el riesgo de censura y de la imposición de agendas políticas.
Posición B (Intervención Necesaria): Aunque la autonomía es ideal, el Estado debe intervenir en la cultura para garantizar su acceso y protección. Sin financiamiento público, muchos proyectos culturales no podrían sostenerse, lo que incrementaría la dependencia de intereses privados.

Pregunta 2: ¿El emprendimiento cultural es una verdadera solución para dinamizar el sector cultural, o simplemente perpetúa la precariedad?

Posición A (Pro-Emprendimiento): El emprendimiento ofrece flexibilidad y oportunidades para innovar. Los artistas pueden autogestionarse, crear proyectos independientes y llegar a nuevos públicos sin depender de instituciones estatales.
Posición B (Crítica al Emprendimiento): El emprendimiento cultural ha llevado a una mayor precarización. Los trabajadores culturales no tienen seguridad social ni derechos laborales, y la competencia desleal genera desigualdades. El modelo del freelance no es sostenible a largo plazo para la mayoría.

Pregunta 3: ¿Es posible que las industrias creativas generen empleo sostenible y justo, o este modelo está condenado a perpetuar la desigualdad?

Posición A (Pro-Industrias Creativas): Las industrias creativas son una fuente de empleo en un mundo donde las industrias tradicionales están desapareciendo. Con las políticas adecuadas, pueden dinamizar la economía y ofrecer nuevas oportunidades para los artistas.
Posición B (Crítica a las Industrias Creativas): El modelo de industrias creativas genera empleo precario y temporal. Solo una pequeña élite de artistas puede beneficiarse, mientras que la mayoría se enfrenta a condiciones laborales inestables y sin derechos básicos.

Pregunta 4: ¿Cómo puede el sector cultural reducir las desigualdades de género y clase, que limitan la participación de muchos artistas?

Posición A (Igualdad de oportunidades): Es necesario crear políticas específicas que promuevan la igualdad en el acceso al trabajo cultural, como cuotas de género o apoyo financiero para artistas de clases desfavorecidas. La cultura debe ser inclusiva para todas las voces.
Posición B (Estructura Meritocrática): La cultura, como cualquier sector, debe ser meritocrática. Las políticas de igualdad pueden generar mediocridad en las obras y debilitar el arte, que debe guiarse por la calidad y la innovación, no por la inclusión forzada.

Flashcards

Aquí tienes 7 flashcards relevantes para estudiar los conceptos clave de la sesión:

Flashcard 1

Pregunta: ¿Qué significa el concepto de "longitud del brazo" en las políticas culturales?
Respuesta: La "longitud del brazo" se refiere a la separación entre el Estado y la cultura para evitar que el gobierno controle o manipule las decisiones culturales, garantizando autonomía en la producción y distribución cultural.

Flashcard 2

Pregunta: ¿Qué críticas se le hacen al modelo británico del Consejo de las Artes?
Respuesta: Se le critica por ser elitista y no representar la diversidad cultural. Está dominado por élites, lo que genera un sesgo hacia la alta cultura y excluye formas más populares o emergentes.

Flashcard 3

Pregunta: ¿Qué es el "soft power" en términos de política cultural?
Respuesta: El "soft power" es el uso de la cultura para influir geopolíticamente sin recurrir a la violencia, mediante diplomacia cultural, eventos internacionales y promoción simbólica de valores y estilo de vida de un país.

Flashcard 4

Pregunta: ¿Cuál es el problema central del emprendimiento cultural bajo el neoliberalismo?
Respuesta: El emprendimiento cultural promueve la autonomía, pero genera precarización laboral, con empleos temporales y sin derechos, y pone la responsabilidad del éxito o fracaso únicamente en el individuo.

Flashcard 5

Pregunta: ¿Qué diferencias existen entre el mecenazgo en Estados Unidos y en otros países?
Respuesta: En EE. UU., el mecenazgo se basa en donaciones privadas con incentivos fiscales. En otros países, el Estado tiene un rol más activo en financiar y promover la cultura mediante subvenciones públicas.

Flashcard 6

Pregunta: ¿Qué es el "capitalismo cognitivo" y cómo afecta al sector cultural?
Respuesta: El capitalismo cognitivo es una economía basada en la producción de conocimiento y creatividad. En el sector cultural, lleva a trabajos autónomos y freelance, pero conlleva precarización y falta de estabilidad laboral.

Flashcard 7

Pregunta: ¿Cómo afecta la desigualdad de género al trabajo cultural?
Respuesta: Las mujeres artistas enfrentan mayores dificultades para continuar en el arte debido a las responsabilidades de cuidado, lo que les impide tener el mismo tiempo y recursos que los hombres para producir y desarrollarse en el ámbito artístico.

Estas flashcards te ayudarán a repasar los conceptos clave y entender las dinámicas discutidas en la sesión sobre políticas culturales y de las artes.

Problemáticas y posibles soluciones

problemáticas identificadas en la clase y las soluciones propuestas:

Problemática	Solución Propuesta
Precarización laboral en el sector cultural	Crear políticas públicas que protejan a los trabajadores culturales, incluyendo seguridad social y derechos laborales.
Elitismo en los Consejos de las Artes	Incluir representantes de diversas comunidades y culturas para garantizar la representatividad y la igualdad de oportunidades.
Dependencia de la filantropía privada	Incrementar el financiamiento público en la cultura y establecer leyes de mecenazgo más inclusivas.
Desigualdad de género en el arte	Implementar políticas de equidad de género que promuevan el acceso igualitario y la conciliación con responsabilidades de cuidado.
Falta de tiempo para la creación artística	Proporcionar apoyos económicos y reducir la carga de trabajo burocrática para que los artistas tengan tiempo para crear.
Dificultad de acceso al empleo en industrias creativas	Fomentar una industria creativa más inclusiva mediante la creación de mercados locales y apoyo a artistas emergentes.
Competencia y presión individual bajo el neoliberalismo	Crear redes de apoyo entre artistas y fomentar una cultura colaborativa en lugar de competitiva.

Esta tabla resume las principales problemáticas y las soluciones sugeridas durante la sesión de clase sobre políticas culturales y de las artes.

Personajes, eventos, fechas y lugares relevantes.

Aquí tienes una tabla con los personajes, eventos, fechas y lugares relevantes mencionados en la clase:

Personaje	Evento	Fecha	Lugar
García Canclini	Políticas culturales en América Latina	No especificada	América Latina
José Luis Mariscal Orozco	Lectura complementaria sobre paradigmas de acción cultural	No especificada	América Latina
Margaret Thatcher	Implementación del neoliberalismo en el Reino Unido	1979 - 1990	Reino Unido
Felipe Buitrago	Manual de la Economía Naranja	2010	Colombia
Corea del Sur	Uso del K-pop y las industrias culturales como Soft Power	Actualidad	Corea del Sur
Juan Fernando Velasco	Lanzamiento del Plan Ecuador Creativo	Agosto de 2019	Ecuador
Estados Unidos	Creación del National Endowment for the Arts (NEA)	1965	Estados Unidos
Reino Unido	Creación del Arts Council (Consejo de las Artes)	Finales de los 40s	Reino Unido
Caída del Muro de Berlín	Fin de las utopías y consolidación del neoliberalismo	1989	Berlín, Alemania
España	Uso del arte como soft power para ingresar a América Latina	Años 90	América Latina y España
Chile	Creación del Consejo de las Artes tras la dictadura	1990	Chile
Oscar Santillán	Artista ecuatoriano destacado	Actualidad	Ecuador (internacionalmente activo)
Lasso	Ley Orgánica de Transformación Digital	2023	Ecuador

Esta tabla recoge los personajes, eventos, fechas y lugares mencionados en la sesión, proporcionando un resumen claro de los aspectos históricos y actuales discutidos.

Considera

De esta clase podrías buscar los siguientes aspectos para profundizar o aclarar conceptos clave:

Contexto histórico del neoliberalismo en las políticas culturales: Investigar cómo se implementó el neoliberalismo en distintos países y su impacto en las políticas culturales.
Modelos de financiamiento cultural: Comparar el mecenazgo privado en Estados Unidos con modelos más estatales, como el de Francia o el Reino Unido.
Soft Power en la cultura: Ejemplos de cómo distintos países, como Corea del Sur o España, han utilizado la cultura como herramienta de influencia geopolítica.
Impacto de las industrias creativas en la economía: Explorar estudios recientes sobre la efectividad de las industrias creativas en generar empleo sostenible y combatir la desigualdad.
Desigualdad de género en las artes: Investigar más sobre cómo las políticas de género pueden mejorar la participación femenina en el sector cultural y artístico.
Políticas culturales en América Latina: Investigar las propuestas de Néstor García Canclini sobre las políticas culturales en el contexto latinoamericano y cómo estas se relacionan con la democratización de la cultura.
Crítica a la economía naranja: Profundizar en las críticas al concepto de la economía naranja y su aplicación en América Latina, particularmente en Colombia.

Estos temas te permitirán abordar los puntos tratados en la clase desde distintas perspectivas y con mayor profundidad.